Para Volar (Canción Para Alonso) (Letra)


Para Volar (Canción Para Alonso)
(José Ibarreche)

La vida siempre nos sorprende
pero lo que pasa quedará,
está el que ataca, el que defiende,
el que se queda, el que se va.
Está el que enseña está el que aprende
y el hijo se convierte en el papá.

Quisiera ser siempre tu escudo
pero el tiempo te dará
saber muy bien lo se pudo
y lo que ya nunca será.
El emperador está desnudo
y el hijo se convierte en el papá.

Para dar siempre hay que tener,
para ganar hay saber perder.

Quisiera ejemplos solo darte
pero defectos siempre habrá.
Saber reír será tu arte
y si algo quieres te querrá.
Sin redundar, punto y aparte:
El hijo se convierte en el papá.

Para dar siempre hay que tener,
para ganar hay saber perder,
para vivir hay que poder sentir,
para volar hay que saber caer.

(Solo)

Está el que enseña está el que aprende
y el hijo se convierte en el papá.
Para dar siempre hay que tener,
para ganar hay saber perder,
para vivir hay que poder sentir,
para volar
para volar
para volar hay que saber caer.

Jamás Me Enamoré (Letra)


Jamás Me Enamoré
(José Ibarreche)

La sola idea de un punto final
me vuelve el tiempo un viajante que ya no volvió
o que nunca partió
y la gente tiene la idea general
de que no soy un animal
para cambiarles de opinión pues quien soy yo

El sueño ha pasado otra vez
de largo dejando ver que cualquier error
de noche es peor
y no te miento pero no me crees
son fantasmas lo que ves,
callarse por ahora es mejor

Y así fuimos testigos
de lo que no pasó.
Nos levantamos los castigos por fin,
el fin de un cuento que nunca empezó.

Me vuelvo indiferente
jugando a perder.
Cuando el amor se pone enfrente de mi
así no sé ni cómo responder.

Tanto cantarte me ha jodido la voz
y espero atento la nota que desafiné,
ya te perdoné.
Así que mucho gusto, gracias y adiós
se me escapa el recuerdo veloz.
Te juro que jamás me enamoré.

Exiliado Al Blues (Letra)


Exiliado Al Blues
(Tradicional adaptada por Óscar de Pablo y José Ibarreche)

Larga es la nota
de la distancia al olvido.
Larga es la nota
de la distancia al olvido.
si mi memoria está rota
encuentro lo perdido…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Ya no le quedan
lágrimas a mi guitarra.
Ya no le quedan
lágrimas a mi guitarra.
ya son las mías las que ruedan
mi voz la que se desgarra…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Trenes que parten
llevándose extraños al norte.
Trenes que parten
llevándose extraños al norte.
hoy llevan en su pasaje
a un muerto sin pasaporte…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Larga es la nota
del olvido a la distancia.
Larga es la nota
del olvido a la distancia.
si mi memoria está rota
el dolor no tiene importancia…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Me voy andando
al menos dame un beso.
Me voy andando
al menos dame un beso.
ya veme olvidando
que a lo mejor ya no regreso…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Sofía (Letra)


Sofía
(José Ibarreche)

Sofía.
¿Por qué respiras tan lento?
¿Por qué te quedas tan quieta?
¿Por qué se agrió el día?
¿Por qué no te das cuenta
Sofía.
¿Por qué no vuelvo a intentar
enamorarte de nuevo?
Arrancar melancolía
a lo mucho que te lluevo
cuando empieza a clarear.

Qué razón tenías al gritarle al mundo así:
“Tú no vas a decirme cuando debo vivir”
Lo tomaste del cuello y le quitaste lo bello,
y le quitaste lo bello
Sofía enséñame a mor…
Sofía.
Entre humo y colillas
te tomé de las manos,
te dije que no había
razón para quedarnos
viendo al diablo de rodillas.

Parecería inútil sobrevivir
de sonrisas y de un mundo por descubrir
salvaje como mediodía,
salvaje como mediodía,

Qué razón tenías al gritarle al mundo así:
“Tú no vas a decirme cuando debo vivir”
Lo tomaste del cuello y le quitaste lo bello,
y le quitaste lo bello,
Sofía enséñame a morir.




LAS CANCIONES 

DE EXILIADO AL BLUES



1. PARA VOLAR (CANCIÓN PARA ALONSO)

Convertirme en el papá de Alonso trajo consigo una serie de experiencias, las cuales creí que tenía dominadas. Además de traerme otras tantas ideas y miedos que no creí tener dentro. Lo que recuerdo que pasaba constantemente en mi cabeza al saber que vendría, era que ya había aprendido a ser papá de una niña por 5 años, pero que no sabía ser papá de un niño. De ahí surgieron preguntas; ¿qué tipo de papá sería?, ¿qué se le dice?, ¿qué se hace?, ¿qué se enseña?... Por eso decidí empezar a componer esta canción, como una especie de conversación imaginaria en la que le decía a Alonso una serie de “consejos” o “ideas” que podrían ser de utilidad. Frases muy generales como “para dar hay que tener”, “para ganar hay que saber perder” etc. Todo iba bien hasta que sin mucho propósito llegué a la frase “y el hijo se convierte en el papá”. Recuerdo la sensación al escribir esa frase, lo extraño que fue darme cuenta que la canción en cierta medida la estaba escribiendo para mí, para poder tener una conversación imaginaria con un papá que me diera una serie de “consejos” o “ideas” que, por más generales que fueran, siempre me serían útiles. En fin, así pasa cuando uno pierde el control de lo que está escribiendo.

La canción originalmente estaba escrita alrededor de 3 acordes Sol, Do y Re, una estructura muy estándar de blues. Por lo que fue la primera canción en recibir el trato de la preproducción. Algo de lo mucho que he aprendido con Lu, es que puedes conocer una canción… pero realmente crees que la conoces. Me ayudó a darle un reacomodo de acordes, de tiempos y silencios necesarios para que la canción pudiera decir, lo que realmente quería decir.

Está grabada con la Epiphone ej200ce en tres tomas de guitarra rítmica y con la misma guitarra, un solo doble de slide. El primero con un slide de metal y el segundo con un slide de vidrio. Además agregamos un Fender Rhodes conectado a un amplificador Orange con un poco de overdrive. La idea desde el inicio fue terminar la canción un coro extendido con armonías el cual fue resultado de varias horas de práctica y guía por parte del “Administrador de Ideas”.

Para Volar (Canción Para Alonso)
(Ibarreche)

La vida siempre nos sorprende
pero lo que pasa quedará,
está el que ataca, el que defiende,
el que se queda, el que se va.
Está el que enseña está el que aprende
y el hijo se convierte en el papá.

Quisiera ser siempre tu escudo
pero el tiempo te dará
saber muy bien lo se pudo
y lo que ya nunca será.
El emperador está desnudo
y el hijo se convierte en el papá.

Para dar siempre hay que tener,
para ganar hay saber perder.

Quisiera ejemplos solo darte
pero defectos siempre habrá.
Saber reír será tu arte
y si algo quieres te querrá.
Sin redundar, punto y aparte:
El hijo se convierte en el papá.

Para dar siempre hay que tener,
para ganar hay saber perder,
para vivir hay que poder sentir,
para volar hay que saber caer.

(Solo)

Está el que enseña está el que aprende
y el hijo se convierte en el papá.
Para dar siempre hay que tener,
para ganar hay saber perder,
para vivir hay que poder sentir,
para volar
para volar
para volar hay que saber caer.



2. JAMÁS ME ENAMORÉ

A veces en mi cuaderno de ideas se quedan frases por mucho tiempo, incluso años. Eso pasó con varias frases que quedaron al final en ésta canción. La frase “la gente tiene la idea general de que no soy un animal”, “cualquier error de noche es peor” y “ser testigo de lo que no pasó” estuvieron en el cuaderno buscando ser utilizadas en innumerables canciones, incluso hubo un intento de canción llamada “No soy un animal” que definitivamente no cuajó.

Un día como muchos en los que me disponía a componer, comencé a jugar con una secuencia de acordes que me ha encantado siempre. Entretenerme pasando de un acorde mayor a uno mayor séptima y luego a una séptima, me ha gustado invariablemente. En éste caso era un Mí, luego un Mimaj7 y luego un Mi7, en fin, tecnicismos aparte, jugando con eso cometí el error de tocar un Si menor en lugar del Mi7 y me gustó el resultado. A partir de ahí, la secuencia de acordes de toda la canción se dio como si ya existiera y comencé a balbucear palabras y la vieja frase “y la gente tiene la idea general de que no soy un animal” entró perfecta. El resto de la letra aceptó otras viejas frases, dejando que la canción hablara de un tipo que no se la está pasando del todo bien en su relación y al final pues le dice “mucho gusto, gracias y adiós”.

En la preproducción de la canción, el gran “Administrador de Ideas” tuvo a bien idear el inicio tranquilo y con unas armonías al estilo Because de Los Beatles para dar paso a una especie de Honky-Tonk blues. Fue cuando comenzamos a trabajar en ésta canción, que me di cuenta como sería trabajar con Lu. Yo acostumbrado a grabar en una sola toma, máximo dos o tres, tuve que aprender a verdaderamente trabajar en cada canción, para que la canción tenga el sentido que merece. Cualquiera puede ser un perfeccionista… Lu es más que eso, es un verdadero artista comprometido con la estética de la canción. De ésta manera fue que Lu me dejó mucha tarea para ésta canción, me dejó trabajar las voces y el solo. Me dio un CD con la base rítmica y ahí estuve practicando y practicando en el mejor estudio que uno puede tener para tal efecto… el coche. Ahí estaba yo en el tráfico practicando o inventando armonías. Desde el principio existió la idea que en el outro, hubiera una especie de diálogo (discusión), entre dos instrumentos. Ahora bien, teniendo a uno de los mejores saxofonistas en el país como productor, me fue fácil pedirlo. Aunque al principio costó trabajo, Lu grabó en solitario el sax para mostrarlo el día de la mezcla. Fue de las mejores sorpresas que tuve en el proceso de grabación.

La canción está grabada con la Epiphone ej200 en 3 tomas de guitarra rítmica. Usamos la consentida Epiphone Casino para el solo y mi Hofner Violin Bass para las líneas de bajo.

Jamás Me Enamoré
(Ibarreche)

La sola idea de un punto final
me vuelve el tiempo un viajante que ya no volvió
o que nunca partió
y la gente tiene la idea general
de que no soy un animal
para cambiarles de opinión pues quien soy yo

El sueño ha pasado otra vez
de largo dejando ver que cualquier error
de noche es peor
y no te miento pero no me crees
son fantasmas lo que ves,
callarse por ahora es mejor

Y así fuimos testigos
de lo que no pasó.
Nos levantamos los castigos por fin,
el fin de un cuento que nunca empezó.

Me vuelvo indiferente
jugando a perder.
Cuando el amor se pone enfrente de mi
así no sé ni cómo responder.

Tanto cantarte me ha jodido la voz
y espero atento la nota que desafiné,
ya te perdoné.
Así que mucho gusto, gracias y adiós
se me escapa el recuerdo veloz.
Te juro que jamás me enamoré.


3. EXILIADO AL BLUES

Desde el día que tomé mi primera clase de guitarra a los 11 años con el maestro José Cruz Camargo del grupo Real de Catorce, me enseñó de manera implícita que uno no puede entender la música y mucho menos tocarla si uno no entiende o toca el blues. Entonces a ese niño de 11 años que solamente quería ser un Beatle, se le abrió un panorama en el que descubrió que toda la música que le gustaba tenía un origen en el blues y no tardó en obsesionarse que los sonidos de Robert Johnson, Howlin´ Wolf, Sonny Boy Williamson, B.B. King, Muddy Waters, Big Bill Broonzy y Buddy Guy.

El Blues siempre me acompañó y me ha acompañado, sobretodo porque lo he encontrado en toda la música que voy descubriendo, propia y ajena. Recuerdo que en un viaje compré un libro llamado “The Mayor of MacDougal Street” y me fascinó la historia de Dave Van Ronk, mucho antes de escuchar su música. En la época en la que encontrar música “vieja” no era tan fácil, logré escuchar sus discos “Inside Dave Van Ronk” y “Folk Singer” y quedé profundamente enamorado de su voz y de su manera de tocar folk blues. “Hang me, oh hang me” es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos y por mucho tiempo creí que la había compuesto Van Ronk pero investigando vi que es una canción tradicional. En diciembre del 2015 tocando esa canción, decidí ponerle la letra de un viejo Blues que habíamos compuesto Óscar de Pablo y yo hacía muchísimos años y con algunos arreglos quedó perfecta la letra. Aunque la melodía principal es de la canción tradicional “Hang me” le hice algunos arreglos adicionales y Lu terminó por ayudarme a hacerla una canción fresca y nueva. La idea era terminarla como un folk blues sencillo y acústico pero poco a poco surgieron las ideas de agregarle un banjo, armonías y “percusiones” que la llevaron a otro lugar por completo.

La buena Epiphone ej200 se encargó de dar la base rítmica tanto arpegiada como de rasgueo. Un día de tracking decidí llevar mi banjitar (banjo de 6 cuerdas) el cual le dio un toque especial a la canción. Al final Lu me dijo “le hace falta un tamborín ¿no?”. Y así fue como nos dispusimos a grabar no solo el pandero, si no unas palmas. Sobre las palmas solamente puedo decir: Los aplausos destruyen los muslos.
  
Exiliado Al Blues
(Tradicional adaptada por Óscar de Pablo y José Ibarreche)

Larga es la nota
de la distancia al olvido.
Larga es la nota
de la distancia al olvido.
si mi memoria está rota
encuentro lo perdido…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Ya no le quedan
lágrimas a mi guitarra.
Ya no le quedan
lágrimas a mi guitarra.
ya son las mías las que ruedan
mi voz la que se desgarra…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Trenes que parten
llevándose extraños al norte.
Trenes que parten
llevándose extraños al norte.
hoy llevan en su pasaje
a un muerto sin pasaporte…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Larga es la nota
del olvido a la distancia.
Larga es la nota
del olvido a la distancia.
si mi memoria está rota
el dolor no tiene importancia…
Oh Dios! Exiliado al Blues.

Me voy andando
al menos dame un beso.
Me voy andando
al menos dame un beso.
ya veme olvidando
que a lo mejor ya no regreso…
Oh Dios! Exiliado al Blues.


4. SOFÍA

En las sesiones de preproducción Lu y yo habíamos acordado ya cuales serían las 4 canciones que quedarían. Serían “Para Volar”, “Jamás Me Enamoré”, “Exiliado Al Blues” y otra canción llamada “Si Callan Los Espejos”. Las canciones del E.P. fueron grabadas en ese orden, así que al terminar “Exiliado Al Blues” convenimos en vernos para grabar “Si Callan Los Espejos”. La cual es una canción de blues bastante tradicional en el tenor de “Motherless Children” y que originalmente tenía ¡10 estrofas! Después se volvieron 6 y por último 4 estrofas. No tenía yo mucha idea de cómo la íbamos a grabar o que giro le íbamos a dar, así que un día antes de la sesión me puse a tocarla pensando que podría hacerle para que estuviera en el tenor del resto de las canciones. Saciado de tocarla y para refrescarme la mente, comencé a tocar canciones mías muy viejas, MUY MUY viejas. Una de esas fue “Sofía” una canción que tiene aproximadamente unos 18 años o más que la compuse. Mientras la tocaba, mi esposa desde el otro cuarto me dijo de manera contundente “¡Esa es la que deberías grabar!”

Al día siguiente en la sesión le mostré la canción a Lu quien la prefirió por sobre “Si Callan Los Espejos”. Así que tuvimos un abordaje de preproducción donde el “Gran Administrador de Ideas” me mostró que Sofía guardaba más secretos de los que jamás me imaginé. La canción está construida sobre una secuencia sencilla de acordes y un riff medio funky, Lu me enseñó cómo podríamos agregar más acordes para darle más groove sin que perdiera lo sencillo de la melodía. De ahí en adelante las sesiones se encaminaron en hacer que “Sofía” se volviera un tren, un tren mecánico y veloz que recorría un camino lleno de paisajes. Para conseguir ese efecto, se grabaron en overdub 3 guitarras acústicas con la Epiphone ej200, 2 eléctricas con la Epiphone Casino y un bajo, mi Beatle Bass. Lu hizo su magia para hacer taladrar la guitarra eléctrica con un sonidazo pasándola por sus juguetes análogos. Hicimos como aproximadamente unas 14 tomas de diferentes solos, todos improvisados en el momento, pero ninguno nos convencía. Cada vez me sentía y sonaba más lento y cansado. Al ver esto Lu me dijo vamos a despejarnos, nos levantamos fuimos a tomar un refresco y comencé a tocar en su bellísimo piano. Toqué unos 15 minutos más o menos y me dijo “ya estás listo”. Regresamos y después de 3 tomas me dijo “ésta es”. Coordinar las agendas de Lu y la mía es un sudoku por lo que tardamos un mes aproximadamente en regresar al estudio para hacer las voces. En un par de tomas sacamos la voz principal y nos sentamos partitura en mano a desarrollar el juego de armonías que sostendrían el puente de la canción. El resultado de lo que Lu logra siempre me sorprende.

Sofía
(Ibarreche)

Sofía.
¿Por qué respiras tan lento?
¿Por qué te quedas tan quieta?
¿Por qué se agrió el día?
¿Por qué no te das cuenta
Sofía.
¿Por qué no vuelvo a intentar
enamorarte de nuevo?
Arrancar melancolía
a lo mucho que te lluevo
cuando empieza a clarear.

Qué razón tenías al gritarle al mundo así:
“Tú no vas a decirme cuando debo vivir”
Lo tomaste del cuello y le quitaste lo bello,
y le quitaste lo bello
Sofía enséñame a…
Sofía.
Entre humo y colillas
te tomé de las manos,
te dije que no había
razón para quedarnos
viendo al diablo de rodillas.

Parecería inútil sobrevivir
de sonrisas y de un mundo por descubrir
salvaje como mediodía,
salvaje como mediodía,

Qué razón tenías al gritarle al mundo así:
“Tú no vas a decirme cuando debo vivir”
Lo tomaste del cuello y le quitaste lo bello,
y le quitaste lo bello,
Sofía enséñame a morir.












EXILIADO AL BLUES

E.P.



   JOSÉ IBARRECHE BELTRÁN


COMPONER Y GRABAR

Para mí, componer canciones nunca ha sido otra cosa más que un entretenimiento. Tomar la guitarra y decir “ahí vamos de nuevo” y jugar con ella hasta que algo me gusta, es de las cosas que más me divierten. Jamás he escrito una canción pensando que le va a gustar a alguien o jamás he escrito una canción a petición de alguien y, aunque he escrito muchas canciones para alguien, el único motivo para componerlas es que no tengo otra herramienta más poderosa para expresarme que la música. La música siempre ha sido directa, mágica y sincera.

Desde la primera canción que compuse a los 13 años y las canciones que después compuse por años y años con mi entrañable amigo y formidable poeta Óscar de Pablo, surgió en mí la necesidad de grabarlas. Recuerdo que a los 14 o 15 años comencé a jugar con un estéreo que tenían mis papás en su casa, esos que tenían doble cassette y te permitían grabar en un canal y después al pasarlo a otro cassette para poder grabar encima y así eternamente hasta que tenías una mezcla de miles de canales con la peor calidad del mundo. Aun así, me recuerdo pasando horas frente a ese estéreo tratando de hacer arreglos, componiendo “solos” y acompañamientos.

Por eso siempre he considerado que las canciones que se componen tienen que ser grabadas. Más por un ofrecimiento a la canción, que a una necesidad de difusión. La muestra está en que la primera grabación que realicé “formalmente”, fue con mi banda El Refugio a los 16 años. Aclaro que llamarle “banda” al Refugio, es una condescendencia, porque estaba compuesta por David Arroyo en la batería, Óscar de Pablo cantaba y yo en la guitarra y cantando. Nos gastamos un dineral en poder grabar “El Refugio. Rica Comida para Llevar”, un conjunto de 13 canciones maquiladas en 100 cassettes (el CD era un lujo económicamente inalcanzable). Me recuerdo escuchando esa grabación hasta memorizar los innumerables errores y fallas.

No tardamos mucho en componer más, para grabar más. Como no pudimos costear otro lujoso estudio, la banda decidió grabar un demo utilizando…si… un estéreo con dos cassettes. De esas extensas sesiones que se llevaron a cabo en Cuernavaca, surgió un demo llamado “El Pretexto d’Estar Vivos”. Ese demo no llegó a ningún lado… bueno llegó a volverse la discordia entre los miembros de la banda para ver quien se quedaba el demo original. A la fecha, no sé quién lo tiene.

Surgieron más canciones, más deseo de grabarlas y sin dinero ni patrocinio para hacerlo. Es por eso que a Óscar y a mí, se nos ocurrió un plan siniestro. La escuela donde estudiábamos iba a cumplir 50 años y con motivo de celebrarla, se gestaron una infinidad de festejos. Es aquí cuando se nos ocurrió organizar un concurso de “canciones alusivas al evento” cuyo premio sería que la escuela financiara la grabación de la canción ganadora y otras 5 canciones más de la misma banda. Pues sí, ganamos y créanme que no tuvo nada que ver con que fuimos el jurado (guiño guiño), realmente ganamos porque nadie más entró al concurso. Así fue como grabamos “…y cuando es tiempo de partir”. La diferencia entre la primera grabación y el demo casero con éste cassette, fue drástica. En gran medida porque a la “banda” se agregaron 3 elementos increíbles, 3 cantantes; Diana Antillón, Karla Arana y Guillermo Mallén. La grabación tuvo su muy pequeño impacto local. Aunque al final del día seguíamos componiendo y grabando por y para nosotros. Más y más canciones surgían, por lo que decidimos entrar de nuevo al estudio a los 19 años. Un disco muy elaborado y en mi visión sobre-producido pero que disfruté mucho grabar. Al terminarlo jamás me imaginé que tardaría 14 años en volver a entrar a un estudio.

Durante esos 14 años en los que terminé mi carrera y la especialidad, nunca dejé de componer y mi necesidad de grabar la sublimaba con un pequeño estudio de grabación que tenía en la computadora. Grabé y grabé más de 100 canciones en ese tiempo. Hasta que hubo un momento en que descubrí que si no grababa no iba a poder seguir componiendo. Por lo que decidí agendar un estudio llamado “Fábrica de Éxitos” donde grabé de manera maratónica 13 canciones en 13 horas bajo la ayuda y dirección de Alex Abara. Habían pasado ya casi 20 años desde mi primera vez en un estudio y decidí captar en esa grabación lo que prácticamente hacía cuando tocaba esas canciones en vivo. Es un disco acústico con muy pocos oberdubbings que cumple la función de descargar algunas de las canciones que tenía acumuladas en todos esos años.

Y ahí vamos de nuevo, a componer y a generar la necesidad de grabar. Aquí es dónde se alinean varios sucesos que resultaron muy afortunados. Todo empieza en el 2014 cuando conozco a Luis Ernesto “Lu” Martínez Novelo; músico, productor, bajista, saxofonista pero sobretodo formidable ser humano. Nuestras coincidencias y gustos musicales nos acercaron en lo que entiendo ahora es un nivel más espiritual. Se me rompe el paradigma de creer que a cierta edad uno no puede hacer nuevos amigos. En el 2016 mi esposa y yo cumplimos 10 años de casados y sabiendo lo importante que es en mi historia el poder grabar mis canciones, me dio como regalo de aniversario la oportunidad de grabar un E.P. (Extended Play) y con quién mejor que con “Lu”. Así fue como comenzó a crearse “Exiliado Al Blues”.

En mi inocencia e inexperiencia, creí que 20 años de haber grabado en estudios, me haría alguien que “sabe sobre grabar una canción”… no podía estar MÁS equivocado. Recuerdo que le envié un montón de canciones a Lu para que me diera su opinión y tuviéramos la primera sesión de preproducción. Primero que todo, me sorprendió que existieran sesiones de preproducción, yo que estaba acostumbrado a llegar al estudio y cometer la mayor cantidad de errores y que todos esos errores fueran grabados, me di cuenta de lo que implica y significa trabajar con un productor…con un buen productor. En esas sesiones Lu me guió para descartar una gran cantidad de canciones y elegir las 4 canciones que podrían formar el E.P. Posterior a esas sesiones entré en un desafortunado hiato de depresión que me mantuvo alejado de muchas cosas incluyendo lo que más me gusta, la música. A finales del 2016 comienzo a dedicarle más tiempo a la musicoterapia la cual paradójicamente me comienza a ayudar más a mí como persona que como terapeuta. Comienzo a recoger mis pedacitos y para inicio del 2017 me doy valor para retomar el proyecto del E.P. el cual para estos momentos aún no tenía nombre. Tal y como en el mito del héroe, el destino siempre pone a prueba el nacimiento de lo que nos salvará. En abril del mismo año muere mí querida abuela; columna vertebral y molde de lo que en gran parte soy. Me derrumbo para levantarme y poder dar inicio de las grabaciones. Por fin comienza…

Esto es en resumen el por qué componer y grabar me ha ayudado, divertido, acompañado y salvado muchas veces. La vida es una búsqueda constante y siento que por 20 años he buscado grabar con quien quiero grabar, donde quiero grabar y lo que realmente quiero grabar. Es por eso que mi afortunado encuentro con Lu me ha dado la oportunidad de cerrar un círculo, que seguramente abrirá otros, pero que me deja la sensación de decirme lo que me había querido decir desde hace tanto tiempo.


  
AGRADECIMIENTOS

Mis agradecimientos y cariños en éste disco son para:
Mariana porque te amo, porque crees en la música que hago y por dejarme acompañarte y acompañarme en todo lo que sucede.
Lu por tu compromiso, amistad, paciencia, pasión y cautela. Por enseñarme tanto y ser el mejor “administrador de ideas” que uno pude tener.
Óscar por ser mi cómplice en la cercanía y en la distancia.
Ana y Alonso por ser la primera razón que tengo para empezar todos los días.
Familia querida por estar siempre. ¡Mamá gracias por ese estéreo de doble cassette!

¿QUÉ PASA EN MÍ HIOSPITAL?


Me ha llamado mucho la atención lo sucedido desde hace 1 semana en mi Hospital. Le he dado muchas vueltas tratando de entender que pasó, pasa y seguirá pasando. Siento que una situación que genera tanta reactividad, debe ser entendida más allá de la situación misma.

Todo comienza cuando en el Hospital se autoriza grabar un promocional a un grupo de cantantes. Dicho promocional era un sketch cómico que estereotipaba al enfermo mental y al manejo psiquiátrico. Motivo por el cual se le solicita ese mismo día a la productora del promocional que no difundan las imágenes. Demasiado tarde ya que un programa de espectáculos difunde la noticia y los mismos cantantes difunden 2 fotografías del evento. Aquí comienza lo que es difícil de entender.

Antes que todo quiero aclarar en lo personal, que bajo ninguna circunstancia creo que sea oportuna cualquier vía para generar o fomentar el estigma en contra de la salud mental o sus tratamientos.

Las fotos antes mencionadas, así como el video del programa de espectáculos, fueron bajados y difundidos, no por un grupo de estigmatizadores o gente con mala fe, fueron difundidos por el MISMO gremio psiquiátrico exponiendo las fotografías y compartiendo el video en todas las redes sociales. Incluso diciendo el nombre del Hospital (mismo que no se menciona en ningún video o fotografía). Reitero, no me parecen adecuados de ninguna manera los contenidos de ese material, pero creo que la difusión/defensa es contraproducente.

Como médicos psiquiatras, tenemos la obligación de pensar en las enfermedades en términos de quién la padece. Se dice que “No hay enfermedades sino enfermos” por eso, no basta conocer su clasificación, diagnóstico, fisiopatología o tratamiento. Cuando sentenciamos con un diagnóstico, inmediatamente el paciente se “etiqueta” ante los ojos de la sociedad, el médico y sobre todo, de él mismo. Esto no es algo exclusivo de la práctica psiquiátrica; el Médico Internista que diagnostica a cierta persona como “diabético” o el Neurólogo a un “epiléptico” los marcan de por vida.

¿De quién es la culpa, quién genera el estigma? El ser humano es estigmatizador por naturaleza, solamente habría que echar un vistazo al trato del hombre al hombre mismo, utilizando pretextos tan básicos como la raza, etnia, género, estrato social, nacionalidad capacidad física e inclinación sexual. Podríamos decir que el estigma es de quién lo sufre, la discriminación está a cargo de terceros.

El estigma se basa en el contenido de las representaciones sociales, que pueden tener su origen en: (1) las representaciones de la cultura popular, (2) las imágenes dramatizadas difundidas por los medios de comunicación social o de masas, (3) los procesos difusos de comunicación basados en verdades sólo de oídas, chismes y rumores, que fluyen a través de la sociedad y que caricaturizan la realidad y (4) el mal ejercicio de los profesionales.

El paciente con una enfermedad mental se encuentra hoy sujeto a estigmatizaciones los cuales no se basan en la ciencia, sino en la historia. El diagnóstico de cualquier enfermedad mental se basa en conceptos populares, arraigado en distorsiones del bien y del mal, del premio y el castigo. Revalorar el enfoque mediático del paciente enfermo mental, debe de tener como premisa el análisis histórico de un proceso que ha excluido de la sociedad a este tipo de enfermos. Llevándonos a contemplar el fenómeno en toda su dimensión, favoreciendo parámetros para comprender los orígenes y los elementos que han cambiado para modificar la historia de estos pacientes.

El comprender presupone una planificación y una estructuración para que los medios de comunicación, cuando aborden un tema sobre la salud mental, tengan en el centro al paciente que se expresa de diversas maneras, por cualquier vía, y comunica su interior, así mismo y a su mundo. Plantear hoy el problema del paciente con un Trastorno Mental, significa suspender todo estigma e intensificar la mejoría de sus situación social. Esto quiere decir también, acallar las tesis de la no existencia de las enfermedades mentales y de su resultado como expresión político-económica de una clase. Todo esto entra dentro de la tradición histórica de las concepciones de la locura que alternativamente han exaltado o detestado a los enfermos. 

Por ejemplo; con lo que sucedió del promocional. Se escucharon muchas voces (honestas y otras no tanto) sobre el rechazo al estigma… ¡y qué bueno! Pero nadie habló sobre lo que realmente cura el estigma…La educación. El que desconoce, teme, el que teme estigmatiza. Yo escuche y leí muchas voces indignadas pero nadie dio la cara por la salud mental.

Entonces; vuelvo a preguntar: ¿Qué pasa en mi Hospital? ¿Cómo podemos entender las reacciones de los días pasados?

Cuando los individuos funcionamos en grupos, y especialmente cuando estos grupos existen dentro de una organización que está en desacuerdo estructural con su mandato, tienden a activarse los procesos regresivos grupales. En la relación entre las autoridades como colectivo y la base trabajadora como grupo, el efecto de las múltiples transferencias y contratransferencias que operan simultáneamente sobre todos los participantes incrementará la necesidad de operaciones defensivas protectoras por parte de ambos grupos, acciones que transformen a estos colectivos en grupos de sensibilidad no relacionada con la tarea original que es trabajar.

La idealización y la atmósfera de persecución son las consecuencias más inmediatas y prácticamente universales de la regresión grupal en las instituciones. En el centro de la activación de estas operaciones defensivas predominantes se encuentra la idealización sin autocrítica de la base trabajadora y de las autoridades. Una derivada y fomentada por la inseguridad del otro.

            La regresión en la base trabajadora se caracteriza por una regresión del superyó, dónde no buscan líderes que representen los aspectos paternales del superyó prohibitivo, sino al promotor de ilusiones pseudopaternal, que suministre al grupo una ideología que confirma las aspiraciones narcisistas del individuo y no del grupo.
           
            La regresión de las autoridades debe ser entendida desde dos principios: La primera es que todo puesto de liderazgo genera una regresión en sus ejecutores. Incrementando los rasgos de personalidad (esquizoide, obsesivo, narcisista). La segunda es que la regresión no es necesariamente “mala” o “buena” y se tiene que entender en términos de su funcionalidad.

            Creo que estamos ante una crisis con solución en puerta, pero es momento de cerrar filas como encargados de la Salud Mental y no dividirnos. Tenemos un frente común y no la gratificación individual. Luchemos contra el estigma desde nuestro trabajo, desde nuestra capacidad y construyamos, no destruyamos.




Dr. José Ibarreche Beltrán